VJ-Culture und Video-Kunst | Auf den großen Hype ums VJing warten wir seit Jahren - vielleicht seit der Konstruktion der ersten Lichtorgel. Doch wo bleibt die rauschende Welle neuer Videokünstler? (Freie) Software-Werkzeuge entdeckt man in den unweiten des Webs doch zu Hauf. Über eine Revolution, die im Stillen stattfindet.

Auf dem Züricher Netaudio Festival 2006 faszinierten mich vor allem zwei Videokünstler aus Osteuropa. Gemeinsam mit zwei Oldskool-Overhead-Projektoren, wie wir sie noch aus unseren Schulzeiten kennen, projezierte das Duo reduzierte Grafiken auf die Leinwand. Zum Einsatz kamen selbstgebastelte Schablonen, eine Wasserschale, verschiedenfarbige Folien, Fotos und Bilder.

Das Gesamtergebnis sah berauschend aus und immer wieder fragte man sich, wie die Effekte zustande kamen. Gemeinsam mit der avantgardistischen Ambient-Musik versenkte man sich in die immer neuen visuellen Experimente auf einer maximal 50x50 cm großen Fläche.

Keep it mnml! Der Gameboy als VJ-Konsole

Hally // Blip Festival 2007: The Videos

VJing geht somit eigentlich auch vollkommen ohne Video, Laptop und so... Genau anders herum gestaltet sich die Performance-Kunst von Paris Graphics. Der programmiert und baut sich seine VJ-Tools gleich selbst per Gameboy and Game Park. Mit diesen umfunktionierten Video-Werkzeugen produziert Paris Treantafeles aufregende Pixelwelten, die besonders auf Veranstaltungen wie dem Blip Festival heiß begehrt. Nirgends sonst verzahnt sich die Musik so perfekt mit der Video-Kunst wie auf den Chip Music-Events. Wieviel Kunst, Hirnschmalz und arbeitet in seinen Werken steckt, liest man am besten im Interview auf Digital Tools.

If you want something done, DIY!

Natürlich gibt es neben diesen puristischen Ansätzen auch Hardware und Software-Werkzeuge mit denen man Videokunst zusammenschweissen kann. Der Hamburger VJ Sascha Merg aka SAS21 nutzt dazu seine eigene Software Sculp. Gemeinsam mit seinem Kollegen Michi Beck (nene, nicht der von Fanta4) realisierten die beiden ein Werkzeug in Macromedia Director.

Bild: Andreas Koller auf Flickr.com

Der Motion- und Grafik-Designer Andreas Koller und sein Kollektiv Strukt arbeitet dahingegen mit Virtools. Das programmierten intelligente Köpfe eigentlich für die Realisierung von Spielen und Spielewelten. Erfolgreich beamen Strukt dadurch auf Festivals und Auftritten Bilder an die Wand während DJs wie Ed Rush & Optical, DJ Patife oder Daedalus (Ninja Tune) die Sounds liefern. Schaut mal hier!

Egal also wo man hinschaut, professionelle VJ-Künstler bauen sich in der Regel ihre Werkzeuge selbst. Das Experiment und die kontinuierliche Auseinandersetzung mit den Bildern spielt hierbei die Hauptrolle und die Werkzeuge erst einmal eine Nebenrolle. Das erzeugt in erster Linie natürlich auch eine eigene Corporate Identity. Kein Wunder also, dass es so wenig wirklich gute VJs gibt. Schliesslich braucht es seine Zeit, bis man seinen Weg gefunden und seine Werkzeuge nach den eigenen Vorstellungen konfiguriert hat.

Die Möglichkeiten sind überwältigend. Vielleicht ist aber auch diese Tatsache unglaublich gesund. Wer es ernst meint, bleibt über die Jahre am Ball und entwickelt seine Kunst. Wem der Weg zu mühselig ist, der bleibt außen vor. Eine gute und gesunde Art der Selektion, die uns sicherlich einigen visuellen Müll erspart. Manchmal wünschte man sich das auch von der Musikszene...