Als Journalist und Musikliebhaber hinter Phlow, beschäftige ich mich seit Jahren mit freier Musik aus dem Internet. Diese freie Musik - auch oft als Netaudio bezeichnet - stellen so genannte Netlabels (digitale Musiklabels) und Musiker meist kostenlos zum Download zur Verfügung. Um schnell und unkompliziert den “Konsumenten” zu erklären, welche Rechte sie für die Verwendung der Musik haben, benutzen die Netlabels und Musiker die Lizenzmodelle von Creative Commons. Generell ist dieses Modell unkompliziert und gut zu verstehen, stößt aber immer mehr an seine Grenzen.

Die Vernetzung der Welt provoziert das Urheberrecht

Mit dem Internet gelangt man mit einem Klick von einem Kontinent auf den nächsten. Genauso springt man von einem Rechtsraum in den anderen. Das ist den meisten Internet-Surfern nicht klar. Während der eine Staat seinen Rechtsraum und das Copyright locker und offensiv handhabt - evtl. sich sogar absichtlich nicht darum kümmert - wachen andere Staaten mit Argusaugen über Copyright-Verstöße. Der Laie ist in diesem Zusammenhang verloren und versteht nicht, warum z.B. auf YouTube Mitschnitte von Sendungen oder Konzerten zu finden sind, andererseits aber nicht genutzt werden dürfen. Oftmals verklagen ihn - den Fan - sogar die Konzerne. Das ist ein Problem.

Problem: Nur Juristen “reformieren” Gesetze

Foto: www.flickr.com/photos/seier/

Um Gesetze zu gestalten, muss man sie verstehen. Neue Gesetze werden in der Regel von Politikern beschlossen und von Juristen ausformuliert. Um Gesetze und ihre Gesetzmäßigkeiten nachvollziehen zu können, muss man Jura studiert haben - ansonsten wird es schwer. Denn mit dem Studium lernt man die Begriffe, Definitionen und die Komplexität des Gesetzes kennen.

Daraus ergibt sich folgendes Problem, welches wir in Köln auf der Cologne Commons 2010 deutlich erlebt haben: Will man die Gesetze rundum geistiges Eigentum, Urheberecht, Copyrights, etc. neu gestalten, braucht man nicht nur ein elementares juristisches Wissen. Vielmehr ist ein tiefes Verständnis notwendig. Deswegen sitzen letzten Endes schnell nur noch Juristen am Tisch einer möglichen Reformation und Juristen geht oft das Verständnis für Kreativität abhanden. Kreative sind gerne kreativ, die Gesetze für den Umgang mit ihren Werken formulieren andere.

Wir brauchen “digitale Kneipen”

Wenn ich in einer Kneipe ein Lied gröle, dazu tanze oder Karaoke singe, dann verklagt mich niemand. Video-Portale und soziale Netzwerke sind heute das Equivalent von Kneipen. Dort zeige ich der Welt - meist nur meinen Freunden - meine Gesangskünste, mein virtuoses Spiel an der Gitarre oder mein kleines Baby, dass witzig zu Prince in seinem Stühlchen hin und herschaukelt. Hier befinde ich mich aber im öffentlichen Raum, der der ganzen Welt zugänglich ist. Nur soziale Netzwerke erlauben es mir meinen “Freundeskreis” genauer zu bestimmen.

Darum brauchen wir für das neue Zeitalter digitale Kneipen. Diese digitalen Kneipen bilden einen Schutzraum für den normalen Internetnutzer, in welchem er Remixe, Collagen, Nachgesungenes, etc. zeigen darf, ohne verfolgt und bestraft zu werden. Die Portale müssen dafür z.B. Pauschalbeträge - ähnlich vielleicht einer Kulturflatrate - an Verwertungsgesellschaften abtreten und ihre Nutzer schützen.

Laut gedacht von Moritz “mo.” Sauer am 10.11.2010

In Kooperation mit dem Goethe Institut Russland

Website: www.goethe.de/russland

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1. Der Vertrieb dieser Musik ist frei von finanziellen Gewinnabsichten.

Zu Berge stehen mir die Haare bei solch einem Schmarrn:

2. Die heutige Netlabel-Bewegung wird als Nachfolger der Kassettenlabel-Szene in den 1980er bzw. der CDR-Label-Szene in den 1990er Jahren gesehen, jedoch haben sich auch Teile der alten Szenen als Kleinstnischen erhalten oder sind in Teilen der Independent-Vinylszene der 1990er Jahre aufgegangen.

Auch stimmt die folgende Behauptung nicht:

3. Die vorherrschenden Musikrichtungen im Netaudio-Bereich sind bislang noch verschiedenste Spielarten der elektronischen Musik. Aber es sind auch Netlabels anderer Genres wie Independent Rock, Spoken Word oder Hip Hop zu finden. Bislang gibt es allerdings wenige Netlabel, welche Schlager- oder volkstümliche Musik vertreiben.

Es gibt jede Menge HipHop-, Folk und Weiss-der-Geier-Netlabels (nicht Creative Commons Label).

Ach und dann gibt es die Zeile, die 1. vollkommen konterkariert:

4. So sind insbesondere für die Künstler die Label bislang wenig profitabel bzw. die Releases meist ohne jeglichen finanziellen Gewinn.

Das ist so eine Logik, die die Problematik von Netaudio und Netlabels immer wieder befällt, wie eine Krankheit. Will man nun profitabel sein, d.h. Geld verdienen oder nicht? Ist doch egal, wenn man nicht profitabel ist, man will - laut 1. - doch nicht profitabel sein... Dann muss man es auch nicht erwähnen.

Die nächste falsche Tatsache ist das Kapitel "Metaform Mix-Netlabel"... Da stimmt einiges hinten und vorne nicht. Der erste Netaudio-Mix stammt eindeutig von Dirk Murschall aka [in]anace. Und die ersten Netaudio/Netlabel-Mixe wurden auf seinem Label subsource.de veröffentlicht. Zerinnerung/Mixotic hat die Idee dann konsequent aufgegriffen...

Ich höre lieber auf, bevor... Mensch, so manifestieren sich Unwahrheiten.

Kümmert sich eigentlich jemand aus der deutschen Szene, um diesen Artikel, oder wer schreibt das alles da rein?

Bitte, bitte, nehme sich einer des Artikels an. Ich habe keine Zeit, leider.

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Musicartistry gehört unbestritten zu den ältesten deutschen Netlabels. Zurecht meint Michael Renk: "Dadurch das Musicartistry so langsam auf sein 10-jähriges Jubiläum zusteuert, fühlen wir uns schon ein bisschen wie einer der Pioniere in der Netlabel-Szene." Darum war es endlich mal Zeit, dass sich Phlow/Netlabels.de in einem Interview mit dem langjährigen Projekt widmet:

Mit seinem Netlabel Musicartistry gehört Michael Renk zu den Pionieren der Netlabel-Szene in Deutschland. Gegründet im Jahre 2002 schreitet das Netlabel kontinuierlich seinem zehnjährigen Bestehen entgegen. Das zeigt auch die Website, die im kontinuierlichen Wandel inbegriffen ist (siehe Screenshots). Stolz ist man bei Musicartistry zurecht auf die kooperative Arbeit zwischen Designern, Musikern und Fotografen, aber auch dass man sich all die Jahre nicht verbogen hat und nach wie vor der Mission freie Musik zu verteilen treu geblieben ist. Zum Netlabel-Interview mit Musicartistry »

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Netlabel Portrait | Früher war Weimar der Hauptsitz des legendären Tokyo Dawn Netlabels. Heute ist es der Sitz von Headphonica. Hört man den Köpfen hinter dem Netlabel zu, so wundert und freut man sich, wie aufregend der Betrieb eines Netlabels sein kann. Aufregend dann, wenn ein liebevoll betriebenes Netlabel digitalen Schachereien von Domaingrabbern zum Opfer fällt. Aufregend dann, wenn sich niemand in der Kirche zum Konzert einfindet und alle glücklich in gemeinsam erzeugter Kakophonie ersaufen. Aufregend dann, wenn aus einer Idee ein lebendiges Konzept mit Musik, Musik, Musik entsteht.

Headphonica ist wie ein Kreissaal der jungen Musik. Viele Sachen sind roh, aber ungeheuer spannend. Einige Leute verwechseln experimentelle Musik mit Experimentieren, aber viel wichtiger als das Experimentieren an sich, ist das, was dabei heraus kommt. Netlabel-Interview lesen »

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Gastbeitrag von Roland aka ronsens von Machtdose.de

Gerade jetzt, wo das Thema Urheberrecht  sowie CC-Lizenzen durch die Sache GVU vs. Sixtus / Lehmann gerade einige Aufmerksamkeit erfährt (siehe z. B. Netzpolitik), habe ich selbst von einer Geschichte erfahren, die nun vielleicht nicht das Skandalisierungspotenzial o.g. Veranstaltung besitzt, aber an einigen Grundfragen rührt, die mich selbst schon zumindest eine Weile latent beschäftigen und eben auch beunruhigen.

Dabei geht es um das leidige Thema GEMA und CC-Lizenzen und wie die beiden sich nun vertragen. Das Vorabfazit aus meiner Sicht lautet schonmal: eher gar nicht.

Prolog

Für diejenigen Phlow-Leser, die meine Beschäftigung mit CC-lizensierter Musik nicht kennen: Ich produziere schon seit ein paar Jahren einen monatlichen Podcast, in dem ich Musik vornehmlich von Netlabels vorstelle, die ja meistenteils die Lizensierungsmodelle von Creative Commons nutzen - in jedem Fall aber die kostenfreie Weitergabe von Musik (nach bestimmten Bedingungen) ausdrücklich erlauben (Interview "A Passionate Podcaster with no Boundaries" mit Roland zu seinem Podcast).

CC-Musiker und die GEMA

Im Allgemeinen sind Künstler, die unter CC-Lizenz veröffentlichen, keine Mitglieder der großen nationalen Verwertungsgesellschaften, also z. B. der deutschen GEMA. Diese Entwicklungen gehen sogar soweit, dass ich auf diversen Netaudio-Veranstaltungen mehrfach das Gerücht hörte, dass Künstler, die sich für diesen Weg entschieden haben, gar nicht mehr von der GEMA aufgenommen werden. Dieses Gerücht ist aber wohl offensichtlich ziemlicher Quatsch.

Die Problemstellung

Nun zu meinem Problem: Natürlich checke ich, wenn ich einen Podcast produziere, JEDEN Track, den ich im Podcast vorstelle und promote, nach seinen Lizenzbedingungen ab - und die müssen eben zwingend CC sein oder aber ähnlichen Bedingungen unterliegen, bei unklaren Angaben oder im Zweifel frage ich auch schonmal nach.

Was ist jetzt aber, wenn der Künstler sich nach seiner Veröffentlichung mit CC-Lizenz für einen Eintritt in die GEMA usw. entscheidet - oder gar längst GEMA Mitglied ist? Ich weiß mittlerweile, dass beides vorkommen kann. Viele Netlabels und Künstler klären zwar zuvor, ob GEMA-Mitgliedschaft vorliegt bzw. nehmen oft das Angebot mit CC-Lizenz wieder offline, wenn diese später erfolgt, aber auch das muss nicht zwangsläufig passieren. Manche Künster verfahren  auch so, unter Pseudonym als GEMA Mitglied weiterhin auf Netlabels CC zu veröffentlichen. Dies ist eher als ein Graubereich anzusehen, denn man muss z. B. bei DJ-Set-Playlisten, die man bei der GEMA einreicht, die Realnamen angeben, dabei kennt man diese ja oft gar nicht.

Bekanntlich ist es ja so, dass man bei GEMA-Eintritt grundsätzlich sein gesamtes künstlerisches Schaffen, ob in der Vergangenheit oder Zukunft, in die Verwertung durch die Gesellschaft stellt. Wenn nun ein Track zuvor CC-lizensiert wurde, dann haben wir zwei widersprüchliche Aussagen gegenüberstehen: die ausdrückliche Erlaubnis der Weitergabe, des "Sharens" (z. B. in nicht-kommerziellen Podcasts wie dem meinigen) durch die (immer noch gültige?) CC-Lizenz und die Pflicht zur GEMA-Abgabe (es gibt hier Regelungen für Podcasts in Analogie zur Radioverwertung).

Meinem Verständnis nach kann dann die GEMA ihre Gebühren einfordern, selbst wenn zuvor Musik unter CC-Lizenz veröffentlicht wurde und selbst, wenn diese nicht ausdrücklich zurückgezogen wurde. Euch allen dürfte wohl klar sein, dass ich mit dem Podcast ja nicht zuletzt das Ziel verfolge, die Idee von "freier" Musik zu fördern, so dass ich in Konsequenz nicht die geringste Lust habe, GEMA-Entgelte zu zahlen, die aus meiner Sicht dem diametral entgegenstehen.

Bisher habe ich auch noch keine einzige Podcast-Folge vom Netz genommen - ausschließen kann ich aber nicht, dass in einzelnen Folgen Tracks enthalten sind, bei denen a) die CC-Lizensierung wieder zurückgezogen wurde und/oder b) die (mittlerweile) GEMA-pflichtig sind - einfach, weil auch noch nie die Verwertungsgesellschaften auf mich zugetreten sind und ich auch nicht ernsthaft damit gerechnet habe (nach dem Motto "bin für die ein zu kleiner Fisch" usw.).

Und genau das ist passiert!

Jetzt aber habe ich eben erfahren, dass einem Podcast-Kollegen, genau das widerfahren ist: er hat auf einer Netaudio-Veranstaltung ein DJ Set gespielt und dabei ausschließlich Musik verwendet, die zu dem Zeitpunkt  CC-lizensiert war. Zeitig nach der Veranstaltung hat sich GEMA bei den Veranstaltern gemeldet und eine Liste der Artists und gespielter Titel verlangt.

Über ein Jahr später, nach der Überprüfung der Listen hat sich ergeben, dass sich mittlerweile drei ehemalige Netaudio-Künstler aus der abgegebenen  Playlist  für eine GEMA-Mitgliedschaft entschieden haben. Der Veranstalter muss nun der GEMA mühsam den Charakter und die genauen Umstände der Veranstaltung  erläutern, um so zu versuchen, die anfallenden Gebühren so gering wie möglich zu halten. Meines Wissens ist hier noch nicht endgültig entschieden, ob und wieviel letztlich zu zahlen ist, lästig und ärgerlich ist das aber für den Veranstalter und den DJ, der den Mix gemacht hat, aber schon.

Fragen an die Runde also:

Kann die GEMA Gebühren für DJ-Sets verlangen, wenn zum Zeitpunkt der Veranstaltung die Künstler allesamt ausschließlich CC-lizensiert waren,  dann aber erst im Nachhinein diese Künstler GEMA-Mitglieder wurden? Und wie ist das bei Podcasts und bei Mitschnitten von DJ-Sets, die länger im Netz bleiben - diese werden ja  auch nach Beitritt der einzelnen Musiker zu GEMA im Internet öffentlich „aufgeführt“. Inwiefern kann man sich auf den Zeitpunkt der Erstellung der Podcasts berufen?

Wie kann man diesem Dilemma entgegenwirken? Mir fällt dazu für meinen Fall eigentlich nur ein, dass ich meine Podcastfolgen nur begrenzte Zeit online lassen müsste, wollte ich das Risiko eines späteren GEMA-Briefes möglichst minimieren. Natürlich möchte ich Sie aber nicht Offline-nehmen...

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Web 2.0 meets Videokunst | Tracky Birthday ist für mich die Entdeckung des Jahres. Auch wenn Musik der antreibende Motor seiner Kunst ist, so würde ich den Musiker aus Stuttgart jedoch eher noch als großartigen Medienkünstler bezeichnen. Charmant, zynisch und umwerfend, wie der mit Talenten überschüttete Künstler rappt, schauspielert, ein Netlabel mitbetreibt und erstklassige Videos produziert. Mit Hirn und Phantasie seziert Tracky Birthday HipHop und Web 2.0 und nutzt dabei kühn die Waffen des kleinen Mannes: Laptop und ein wenig Elektronikkrimskrams.

Freier Lauf für Ideen

Wie weit die technischen Möglichkeiten für jeden Bürger in Deutschland mittlerweile gediehen sind, ist für mich immer wieder noch ein Phänomen. Wie erschwinglich diese Möglichkeiten sind, ist noch unfassbarer im Vergleich mit den Möglichkeiten vor 50 Jahren. Bestes Beispiel ist Tracky Birthday, der seinem überquellenden Ideenschatz samt Talenten einfach freien Lauf lässt.

Zusammen kommen hierbei eine scharfe Beobachtungsgabe und eine anschließend astreine Umsetzung. Dafür nutzt der Medienkünstler geschickt, die sich langsam etablierenden Mittel wie Creative Commons, YouTube, ein eigenes Netlabel, Netzwerke und die technischen Möglichkeiten von Greenbox (Bluescreen-Technik) bis Laptop. Schaut Euch einfach den Videoclip "Tracky's Music Lesson" an und ihr versteht, was ich meine. Exquisit, wie hier Method Man durch die Satiremangel gedreht wird.

Satirische Medienkunst, eloquente Raps

Über Tracky Birthday stolperte ich Anfang diesen Jahres, nachdem ich sein Album "Animal Audition" auf upitup entdeckt hatte. Schon allein der Besuch seiner Website www.trackybirthday.com , zauberte ein dickes amüsiertes Grinsen auf mein Gesicht und machte mich neugieriger. Ganz in der Tradition der ersten Homepäitsches blinkte und schrie hier alles um Aufmerksamkeit. Nur halt mit den Icons der Web 2.0 Ära, die uns allen so bekannt sind.

Und dann waren da noch die...

...Tracky Birthday Videos auf YouTube

Die haben mich dann gänzlich davon überzeugt, dass der Mann Talent hat. Besondere Aufmerksamkeit verdient "Booty Clipse", ein auf den ersten Blick unscheinbares Video, das nicht das hält, was es verspricht, sondern intelligent die neue Art der Öffentlichkeit vorführt: mit einem einfachen Blick in private Wohnzimmer. Mehr dazu natürlich auf Tracky Birthdays YouTube-Website.

Musik Downloads von Tracky Birthday

Das Album selbst ist eine Mischung aus satirischem HipHop mit jeder Menge Reminiszenzen an Disco, Electronica und die alte Schule. Gespickt mit Samples und witzigen Reimen, eine unterhaltsame Reise in das elektronische Musikzimmer eines jungen talentierten Herrns. Meine Favoriten sind "Eöööhh! (with The Discoghosts)" (MP3) und "Balla!" (MP3).

Noch eine Bitte an Euch: Verlinkt Tracky Birthday, erzählt Eurer Schwester von ihm, die Aufmerksamkeit hat er sich verdient! Let's hype a little bit!

Download: Tracky Birthday - "Animal Audition" (ZIP-Archive)
Artist-Website: www.trackybirthday.com
Release: Tracky Birthday - "Animal Audition"
Netlabel: upitup Netlabel

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Alle Fotos von Sim Sullen

Junge Kreative arbeiten lieber selbstbestimmt statt mit regelmäßigem Einkommen | Sie haben weder eine Lobby noch eine Gewerkschaft. Sie machen unbezahlte Überstunden en masse und Lohnfortzahlung im Krankheitsfall kennen sie nur aus den Nachrichten: kreative Freiberufler in Leipzig arbeiten zwar sehr selbstbestimmt, aber unter prekären Bedingungen. Ein Gastbeitrag von Frank Dersch

Jan Gleichmar ist DJ, Musiker, Netlabel-Betreiber und Kameraassistent in einem. Für den 32-Jährigen zählt die Unabhängigkeit von starren Arbeitszeiten und unbequemen Vorgesetzten. Die fehlende finanzielle Sicherheit nimmt er bewusst in Kauf: „Man muss damit rechnen, dass man mal einen Monat außer Gefecht ist und kein Geld verdient. Dafür braucht man dann Rücklagen.“ Jan Gleichmar hat jedoch auch schon die Erfahrung gemacht, ohne Absicherung dazustehen: „Es gab schon mal düstere Zeiten, wo du dir überlegst: Kaufst du dir ein Brot oder Tabak. Das war aber die Ausnahme.“

Von der Musik alleine kann Jan Gleichmar jedoch nicht leben. Zwar wird er fast jedes Wochenende als DJ gebucht, sein Broterwerb ist jedoch die Tätigkeit als Kameraassistent: „Wenn ich fünf bis sieben Tage im Monat beim Fernsehen arbeite, dann kann ich davon leben.“ Die Einkünfte aus Plattenverkäufen steckt er gleich wieder in sein Netlabel „Jahtari“. Nur als DJ hat er je nach Größe des Clubs eine lukrative Einnahmequelle. Zur Sicherung des Lebensunterhalts reicht das aber nicht. „Für eine Sache, die dir Spaß macht, in einer Stunde 300-400 Euro zu verdienen, ist schon echt okay. Ein anderes Mal gibt es vielleicht auch nur 50 Euro. Auf den Partys trifft man immer wieder interessante Leute, mit denen man neue Projekte organisieren kann. Das ist enorm wichtig.“ Unsicheres Einkommen, starke soziale Vernetzung und ein hohes Maß an Selbstbestimmtheit: das sind die Kennzeichen jenes Berufsstandes, der die Arbeitsmodelle des Industriezeitalters hinter sich gelassen hat.

Die digitale Bohème als Avantgarde der Berufswelt?

Junge Kreative, die wie Jan Gleichmar arbeiten, wurden 2006 mit dem Erscheinen des Buches „Wir nennen es Arbeit“ zur Avantgarde der Berufswelt verklärt. „Digitale Bohème“ tauften damals die Autoren Holm Friebe und Sascha Lobo die internetbegeisterten Freiberufler. Die Anleitung zum selbstbestimmten Wirtschaften mit Hilfe neuester Kommunikationstechnologie erscheint inzwischen in der fünften Auflage. Die Soziologin Alexandra Manske, die seit mehreren Jahren die Arbeitsbedingungen in der Kreativwirtschaft beobachtet, kritisiert im Gegensatz zu den Berliner Autoren die prekären Verhältnisse der gut ausgebildeten Freiberufler: „Viele Leute aus der Digitalen Bohème arbeiten an der unteren Einkommensgrenze.“ Mit 830 bis 2500 Euro pro Monat lägen sie deutlich unter dem Durchschnittsverdienst von anderen Akademikern, fand Alexandra Manske in einer Befragung heraus. Nach einer Studie des Deutschen Instituts für Wirtschaftsforschung (DIW) im Berliner Bezirk Pankow können rund ein Viertel der Befragten ihren Lebensunterhalt nicht selbstständig bestreiten.

Stefan Kluge produziert komplette Spielfilme und stellt diese dann kostenlos über das Internet zur Verfügung. Durch Creative Commons Lizenzen gestattet er Internet-Nutzern, seine Filme zu bearbeiten und zu vervielfältigen, teilweise sogar kommerziell zu nutzen. „Route 66“ hieß der erste deutsche Open Source Film, der von Stefan Kluge und seinem Team von VEB Film Leipzig produziert wurde. Das Roadmovie spielte durch DVD-Verkäufe, Spenden und Sponsorengelder bis jetzt knapp 24 000 Euro ein. Die Produktionskosten beliefen sich jedoch auf über 30 000 Euro. Dieses Defizit bekommt Stefan Kluge über Umwege auch in seinem eigenen Geldbeutel zu spüren: „Es gibt Momente, die auch mal am Selbstbild kratzen. Man kommt schon ins Zweifeln, wenn du dir als Technik-Freak kein iPhone leisten kannst.“

Ideeller Lohn statt harte Euro

Um die Schattenseiten der Unabhängigkeit wenigstens ein bisschen abzufedern, sichert sich auch der 31-Jährige mit einem Zweitjob als Informatiker ab. Dennoch möchte er seine Unabhängigkeit und Selbstbestimmtheit nur ungern aufgeben. Wer sich einmal daran gewöhnt hat, lässt nur schwer davon ab. „Die Kreativen richten sich teilweise im Prekären ein und schöpfen dann einen ideellen Wert ab. In der Soziologie sprechen wir da von Subjektivierung der Arbeit,“ erklärt die Soziologin Alexandra Manske. Holm Friebe und Sascha Lobo bezeichnen es als „die Währung Respekt“: „So viel für Geld arbeiten wie nötig, so viel in Respektnetzwerke investieren wie möglich.“

Die unsicheren und schlecht bezahlten Beschäftigungsverhältnisse scheinen jedoch der Anziehungskraft der Kreativwirtschaft nicht zu schaden, im Gegenteil: nach einer Studie des Leibniz-Instituts für Länderkunde betrug 2007 die Zahl der Leipziger Beschäftigten in dieser Branche 11.404, ein Zuwachs von 16,8% gegenüber 1999. Für Leipzig bedeutet das über 1600 Arbeitsplätze mehr. Im gleichen Zeitraum nahm die Zahl der Beschäftigen in der Gesamtwirtschaft um 3,4% ab.

Bastian Lange untersucht für das Leibniz-Institut das Verhältnis von kreativer Ökonomie und städtischem Gebiet. Der Anstieg der Beschäftigtenzahl in dieser Branche ist für ihn „auffallend, da sich dieses Wachstum in einem Raum vollzieht, der eigentlich durch Schrumpfung gekennzeichnet ist.“ Der Geograph weist jedoch ebenfalls darauf hin, dass trotz positiver Zahlen viele Freiberufler Probleme hätten, konstant und verlässlich für ihr Einkommen zu sorgen: „Das sind schon prekäre Arbeitsverhältnisse.“

Die digitale Bohème benötigt niedrige Mieten und viele Netzwerke

Die digitale Bohème ist jedoch kein flächendeckendes Phänomen, das in jeder Kleinstadt zu finden wäre. Objektive Faktoren begünstigen das Entstehen von Designläden, Musiklabels oder Ateliers. Günstige Lebenshaltungskosten sind dabei ein wichtiger Faktor: sie entlasten die digitale Bohème von dem Druck, mehr Geld für den Lebensunterhalt verdienen zu müssen. Der DJ und Musiker Jan Gleichmar, der seit zehn Jahren in der Südvorstadt lebt, drückt es so aus: „Ich möchte keinen Job machen, der mich ankotzt, nur um meine Miete zu bezahlen. Da will ich lieber versuchen, das anders hinzukriegen.“

Bastian Lange sieht noch weitere Kriterien, die gerade auch in Leipzig gegeben sind: „Viele wählen erstaunlicherweise nicht die großen Medienstandorte wie Hamburg oder München, sondern Leipzig, weil sie hier eine gewisse Überschaubarkeit und stabile und schnelle Zugänge zu Netzwerken haben.“ Die räumliche Nähe und der soziale Austausch sind auch für Jan Gleichmar Gründe, warum er Leipzig nicht verlassen hat: „In anderen Städten würde man irgendwo draußen wohnen und müsste eine Stunde mit der U-Bahn fahren. Zudem gibt es hier eine unheimlich kreative Dynamik, die wiederum meine Musik beeinflusst.“

Gerade die ideellen Werte sind es, die auch laut Open Source-Filmemacher Kluge die Vorteile seines Arbeitsmodells ausmachen: „Du bist absolut flexibel, kannst dich also auch mal unter der Woche länger mit Freunden treffen. Und natürlich kannst du das machen, was du willst.“ Das Glücksempfinden der digitalen Bohème entsteht nicht beim Blick auf den Kontoauszug, sondern während der selbstbestimmten Arbeit.

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Und weil das noch nicht genügt, hoben die Jungs noch ein neues Sublabel gemeinsam mit dem Top-Produzenten Young Ax aus der Traufe. Auch Sugaphonic startet mit einem freien MP3 durch. Das findet Ihr auf www.myspace.com/sugaphonic.

MP3 Drum and Bass Musik Download

Simon V & Telmo A -Tukapy (The Great Bass Warrior)
sH1 -Dub²
Hiten -Seclusion

Release: Ambassadors 4
Label: Sanrotin

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Chillige Musik

Twizzle mischt und reiht Stile ohne Berührungsängste an- und durcheinander. Mag es nun etwas Jazz, Chanson oder ein wundervoll sanfter Marsch sein. Gefühlvoll kombinieren die Musiker elfenartigen Gesang mit elektronischen Tricksereien. Mit Leichtigkeit so scheint es, kreieren sie damit vier Songs, die trotz ihrer unterschiedlichen Ansätze wunderbar harmonieren.

Oppulent und voller Mystik schweben da Streicherklänge. Wie eine Diva aus alten Zeiten haucht da die Sängerin und verleiht einem den Eindruck wir würden uns in einem sepia-getönten Film befinden. Mit offenem Mund sehen wir förmlich ihr Kleid über den Boden schleifen, während sie 'This Is No Chanson' singend durch den verrauchten Club streift.

Mit 'Barefoot Girl Pebble Road' erreicht dann die Vier-Song-EP ihren Höhepunkt und hüpft lustig auf gezupften Jazz-Bass von der Bühne während der Schlagzeugbesen die Drums touchiert. Einen Whiskey on Ice, s'il vous plaît et le rewinde...

Kostenlos MP3 Download

Veröffentlichung: Twizzle - Soda Fountain
Netlabel: Comfort Stand Records

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Cologne Commons

Ach und wir laden natürlich alle Netlabels und Creative Commons-Musiker ein, auch was in die Tüte zu werfen! Ob CD's, Flyer, Aufkleber, Buttons, was-auch-immer!Eure Beigaben schickt Ihr am besten an...

Moritz Sauer
Cranachstraße 25
50733 Köln

...und ich leite das an unser Warensystem weiter.

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Cologne Commons | Wir befinden uns in der heißen Phase der Cologne Commons. Stolz präsentieren wir Euch in den nächsten Tagen immer mehr Videoclips mit amüsanten, ernsten und fast wissenschaftlich-anmutenden Meinungen rund um das Theme Creative Commons. Frank Christian Stoffel, einer der Köpfe hinter unserem Festival, schlägt die Pauke zum Auftakt.

Ziemlich stolz, bin ich auch auf unser ausgewachsenes Konferenzprogramm, dass ich gemeinsam mit Marco Medkour zusammengestellt habe. Wir waren überrascht über die Resonanz, denn zahlreiche der Redner kontaktierten uns alleine. Schaut Euch mal das Konferenzprogramm vom Freitag und Konferenzprogramm vom Samstag.

Die großartigen Visuals im Hintergrund stammen von Thomas Thomas Kombüchen, der weitere seiner großartigen Werke auf vimeo.com/pandrr präsentiert. Der kurze Musikjingle am Anfang stammt vom innig geliebten Professor Kliq. Geschnitten wurden die Clips übrigens von der Videoproduktionsfirma treeoptiv.de. Alle Beteiligten halfen uns unentgeltlich! Danke für die Unterstützung!

Bitte hilfe uns!

Sowohl die Konferenz als auch das Festival der Cologne Commons basiert so gut wie auf freiwilliger Hilfe. Mit viel Engagement treiben wir die Idee Creative Commons, neue Formen der Kultur und die Diskussion voran. Wir freuen uns, wenn Ihr mit helft, dass die Veranstaltung ein voller Erfolg wird. Was kannst Du machen?

• Komm zur Cologne Commons und diskutier mit!
• Hilf uns bei der Verbreitung Deines Lieblingsvideos oder schick es weiter!
• Schreib ein paar Zeilen über uns!
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Flash | Nachdem der letzte Teil über Indiegames zahlreich geklickt wurde, bekommt Ihr jetzt einen satten Nachschlag. Auch dieses Mal heben sich die Spiele durch clevere Ideen und ein äußert süchtig-machendes Gameplay von der Masse ab. Hm, der Schwerpunkt liegt dieses Mal auf Shooter-Games.

White Butterfly - Ausgebufftes Waffenarsenal

White Butterfly ist ein Meisterwerk. Punkt. Damit ist im Prinzip schon alles gesagt. Ein Meisterwerk von Shooter-Game. Grafik und Sound kommen reduziert daher und trotzdem gestaltet sich dieses Indiegame abwechslungsreich und stimmungsvoll. White Butterfly fällt relativ anspruchsvoll aus und stellt den Spieler auf den Prüfstand. Dahingegen stimuliert die Vielfalt unterschiedlicher Waffen und Spielvarianten immer wieder die Motivation, erneut auf Gegner loszugehen und sie zu besiegen. Mit anderen Worten: White Butterfly bietet stundenlangen Spielspaß zum Nulltarif.

Besonders einfallsreich war der Entwickler Linley Henzell bei der Gestaltung der unterschiedlichen Waffen- und Kanonensysteme. Zu Beginn des Spiels sucht man sich ein Raumschiff unter vielen aus. Jedes kommt mit einem grundsätzlich anderen Waffensystem daher. Insgesamt ist jedes Schiff mit drei Waffen ausgerüstet, die sich vorzüglich gegenseitig ergänzen.

An genau dieser Stelle ist besonders viel Phantasie am Werk gewesen, denn neben der obligatorischen Schnellfeuerwaffe und dem Superschuss stapelt man Dronen im Waffenarsenal, die automatisch Gegner ansteuern, halb-automatische Systeme, statische Beams, Sprenkelschüsse und dergleichen mehr. Es würde zu weit gehen, diese im Einzelnen zu beschreiben. Probiert die Vernichtungswaffen selbst aus, denn sie bieten sehr viel kurzweiligen Spass und sind intuitiv zu verstehen.

White Butterfly ist übrigens nicht der erste Shooter, den Linley Henzell geschrieben hat. Sozusagen "warmgeschossen" hat sich der Australier schon mit unzählig anderen Spielen dieses Genres. Die Erfahrung des Entwicklers spürt man daher bei White Butterfly deutlich. Geschichtsinteressierte betreiben ihre Archäologie zum Beispiel auf dieser Webseite, wo man Links zu den älteren Spielen von Henzell findet.

Nanosmiles: Kampf gegen Mikroorganismen

Auch Nanosmiles ist dem Genre der Shooter-Games  zuzuordnen, auch wenn es hier etwas - sagen wir - indirekt zur Sache geht. Bei diesem biologisch angehauchten Spiel bekämpft man Micro- und Makroorganismen. Auch Nanosmiles besitzt ein ausgeklügeltes Waffensystem, welches so ganz anders ist als dass, was man kennt. Denn die Spielfigur selbst kann nicht schießen, sondern ist vollständig von seinen "passiven Drohnen" abhängig.

Diese schweben im im biologischen Kosmos umher. Aktiviert man diese durch "Einsammeln" beginnen sie selbstständig und automatisch auf Gegner zu schießen. Den Fokus, also das Ziel der Attacken, kann der Spieler selbst bestimmen. Sollte eine der Drohnen von einem gegnerischen Schuss getroffen werden, deaktiviert sie sich wieder und schwimmt in der Brühe, bis sie erneut vom Spieler aktiviert wird. Ein durchaus spannendes Gameplay.

Hat man den Dreh einmal raus, so macht einen das Spielgeschehen ordentlich süchtig. Leider verfügt Nanosmiles nicht über allzu viel Levels. Somit spielt man das Indiegame in zwei bis drei Stunden durch.

Ach so, noch ein Schmankerl: Der Soundtrack von Nanosmiles wurde auf dem Netlabel "Pause Music" unter einer freien Lizenz veröffentlicht. Fröhlicher Download!

Glum Buster - Auf den Spuren von Leisure Suit Larry

Nur noch entfernt mit einem Shooter zu tun, hat das frisch erschienene Glum Buster. Glum Buster ist ein unbeschreiblicher Mix aus unterschiedlichen Genres, am ehesten noch zu umschreiben mit "Abenteuerspiel" im Sinne alter Sierra-Games wie "Leisure Suit Larry" oder "King's Quest". Denn obwohl auch hin und wieder auf Gegner geschossen wird, ist die Hauptaufgabe in diesem Spiel, die Landschaft zu erkunden und Rätsel zu lösen.

Der Entwickler des Spiels, Justin Leingang, arbeitete fast vier Jahre an seinem Hobbyprojekt. Einen Großteil seiner Inspiration stammt nach eigenen Angaben aus "Tagträumen, die so dick wie Mauersteine waren". Das poetische Werk überzeugt durch einen komplexen Handlungsstrang.

In fast jedem Bildschirm lernt man Neues bei der Steuerung. Doch anstatt dass es nervig wird und man sich zum Lernen genötigt sieht, überwiegt die Freude und Rätselhaftigkeit der neuen Funktionen. Das Spiel bleibt poetisch und geheimnisvoll. Am besten runterladen und ausprobieren!

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